Enrevista con E.T.C (Perú): "Desde hace unos años decidimos ser una banda que haga lo que se acomode a lo que somos, a lo que queremos y tenemos, en lugar de seguir lo que la industria hace."

El trío peruano E.T.C comenzó el 2020 de la mejor manera, apostando todo con material nuevo y mucha movida en redes sociales. La pandemia, lejos de estancarlos, los encontró muy preparados y con la motivación necesaria como para seguir creando y seguir creciendo, traspasando las fronteras internacionales y sorteando los obstáculos provocados por la cuarentena que nos obligó a todos a guardarnos en nuestros hogares. 

Desde Mondo sporco nos pusimos en contacto con ellos para que nos cuenten un poco de su historia y nos anticipen lo que se está por venir para el trío. 

E.T.C se forma en 1999 cuando Diego le propone a Carlos y Rafael formar una banda. Ni Carlos sabia tocar batería, ni "Rafo" el bajo, así que Diego, que ya tocaba la guitarra y había tenido una banda antes, era el que escogía canciones “fáciles” para empezar. La idea siempre fue tocar rock alternativo, grunge, así que los covers eran de bandas como Nirvana, Radiohead, Bush, Green Day, entre otras. Solo hicieron covers hasta el 2002, año en que terminaron el colegio y empezaron la universidad. En el 2004 grabaron un primer demo bien casero de 6 canciones, que fueron básicamente temas compuestos por Diego (Mi Sangre, Mas allá) o por Diego y Carlos (A Comenzar, Sed). En el 2005, Eduardo, hermano de Carlos, reemplaza a Rafael en el bajo y poco a poco el proceso de composición va cambiando con Eduardo proponiendo riffs/intros tipo Tuntun o Sistema, pero sobre todo con la banda grabando las improvisaciones que salían en el mismo ensayo. Salieron bastantes temas en esos dos años, y en el 2007 que grabaron el primer disco, hubo varias canciones que se tuvieron que dejar de lado.

¿Cómo siguió su camino tras grabar su primer LP en 2007? ¿Tuvo el recibimiento que esperaban?

La verdad es que no sabíamos qué esperar del lanzamiento. En general podemos decir que nos fue bien, también creemos que pudimos haber hecho más. El proceso de grabación tomó demasiado tiempo. La grabación de instrumentos fue rápida pero la edición, mezcla y masterización se alargó demasiado por varias cosas y finalmente se lanzó 3 años después en el 2010. A lo largo de esos 3 años, salieron varias tocadas y estuvimos promoviendo un EP de 4 temas, pero recién cuando se hizo el lanzamiento oficial en el 2010, pudimos hacer cosas más grandes como salir afuera de Lima. Nuestro primer video Tuntun tuvo una mejor acogida de la esperada pero ahí también nos dimos cuenta de que había gente comentando en redes que pensaban que nos habíamos separado hace 2 anos. Y creo que esa ausencia se sintió y nos perjudicó de alguna manera. Nunca llegamos a entrar a festivales “grandes” tampoco.

Tienen más de 20 años como banda, por lo tanto, vivieron el cambio de la era analógica a digital o, mejor dicho, los inicios de esta última. ¿Cuáles creen que son los pros y contras de este cambio, en lo que a tener una banda de Rock respecta?

Muy positivo, por un lado. Hay varios canales que permiten exposición. Menor inversión, más acceso en general, ya no necesitas sonar en radio o rotar en MTV para llegar a tu público.

Antes tenías que invertir, además de la grabación, en el material en físico, porque ambos tienen que estar al mismo nivel de producción. Ahora nosotros estamos optando por hacer todo digital. Incluso solo soltando singles, no álbumes necesariamente.

Por otro lado, hay mucha gente haciendo lo mismo, entonces es difícil sobresalir. Puedes tener la mejor canción del mundo, pero sin plata, o una buena estrategia, un equipo alrededor, o sin alguien que confíe en tu producto, es difícil crecer.

El 2019 lo comenzaron de la mejor manera, teloneando a Bush y Stone temple pilots. ¿Qué nos pueden contar acerca de esta experiencia?

Increíble. Al lado de dos bandones que vienes escuchando 15 años atrás, por lo menos.

Y, sobre todo, la experiencia de haber vivido toda la previa al concierto, pruebas de sonido, escenario, el rebote en las redes sociales, medios digitales. Es bravazo, también, darte cuenta que muchas personas se siguen identificando con tu música, mucha gente nos escuchaba por primera vez, otros nos recordaron.

 

¿Qué nos pueden contar sobre la escena musical Rockera en Perú? Tanto de bandas, como lugares para tocar y medios de difusión.

Hay una gran escena que ha ido creciendo en los últimos años. De hecho, el festival mas importante es Vivo x el Rock, que, hasta el 2019 aproximadamente, era solo rock. En la última edición combinaron con cumbia y salsa, me parece. El problema es que son las mismas bandas de siempre y hay poca cabida para otras bandas. Claro que esto es un problema para bandas como nosotros, pero no es un problema para el publico o para los productores, que finalmente tienen que ir a la segura para recuperar el capital que están invirtiendo.

Pero en general, en los últimos años hemos estado “descubriendo” nuevas bandas. Nos hemos puesto en contacto con ellas para hacer cosas juntos, sobre todo a estas bandas que como nosotros parecen no tener cabida en estos festivales masivos, así que estamos empezando a formar nuestro propio movimiento. Lamentablemente el COVID 19 nos malogró los planes.

Hoy por hoy se los ve apostando muy fuerte con publicidad y mucho material audiovisual. Justamente yo, al igual que mucha gente, los conocí por una publicidad de Youtube. ¿Cómo les está resultando todo este esfuerzo?

Aprovechamos dos cosas: la cantidad de material que tenemos para lanzar y la pandemia que hizo desarrollar aún más el uso de las plataformas digitales.

En realidad, el resultado es muy positivo. Hemos llegado a varios mercados latinos, nos hemos dado a conocer ante otras movidas musicales afines aquí en Perú. Nuestra base de seguidores también sigue sumando, hablando de Spotify, YouTube y fan pages.

Desde el 2018 vienen lanzando varios singles. ¿Hay intención de lanzar otro LP o piensan seguir esta línea?

Desde hace unos años decidimos ser una banda que haga lo que se acomode a lo que somos, a lo que queremos y a lo que tenemos, en lugar de seguir lo que la industria hace. En el 2016 decidimos lanzar dos temas que grabamos en una sala de ensayo mientras jammeabamos. No hay letra clara, hay descoordinaciones, hay errores, pero a nosotros nos gustaba y ya que estábamos medio “en para” decidimos lanzarlo porque nos parecía que capturaba bien la esencia de la banda. Luego, en el 2017, tuvimos la oportunidad de grabar conco temas y los lanzamos. No quisimos hacer un EP porque eran canciones de distintas épocas y no sentíamos que iban bien juntas así que los lanzamos todos (salvo una que aún no lanzamos) como singles sueltos. Volvimos a grabar un par de veces más y nos dimos cuenta de que podíamos hacer 2 EPs. Uno ya está casi hecho que seguramente va a ser lanzado el 2021, el otro, quien sabe jaja.

Luego llegó la cuarentena y Diego tuvo la idea de hacer un EP acústico con canciones nuevas que nunca habíamos grabado o con estas grabadas, pero no lanzadas y que se podían adaptar fácilmente a versiones acústicas.

Así que, en conclusión, estuvimos lanzando singles por un tiempo, pero estamos volviendo a álbumes.

Cuando comenzó el año y todavía no había explotado la pandemia a nivel mundial ¿Se propusieron ir tras alguna gran meta en particular o simplemente pensaron en seguir grabando y tocando, y ver como todo fluía?

En cuanto a música, sí, teníamos y tenemos el objetivo de lanzar singles, también está en el plan lanzar un disco con todo el material que ya tenemos grabado al 80%. Y durante el confinamiento, salió una idea adicional y por eso lanzamos el single Silencio, que es parte de un disco acústico grabado durante la cuarentena en la casa de cada miembro del grupo usando sólo nuestros celulares.

En cuanto a banda, creamos Impulso para ayudar a bandas como nosotros a agruparnos y hacer cosas juntos y hacer que la escena crezca. Ahora que estamos viejos nos hemos dado cuenta de que queremos apoyar a otras bandas sobre todo si son bandas nuevas.

 

Hay una pregunta que hago siempre y con ustedes no va a ser la excepción, al contrario, creo que tiene mucho más valor. La pregunta es: Si les pido que recomienden cinco bandas emergentes/under de tu ciudad o de todo Perú ¿Cuáles serían?

Lesión, Fuzzter, Bouncer Stuck, Inyección Híbrida, Hexagrama, Elemut, Abulia, Hypernaut y Liken.

Pueden ser más de 5 ¿No?  jaja

No puedo pasar por alto el hecho de que tienen un nombre muy peculiar. ¿Por qué E.T.C?

La verdad lo pusimos incluso antes de nuestro primer ensayo. No sabíamos que estábamos haciendo y queríamos que sean siglas tipo SOS. Salió así medio de casualidad.

¿Los veremos por estas tierras en el 2021?

De todas maneras. Deberíamos ponernos en contacto con más bandas latinas para hacer algo en conjunto y apoyarnos entre nosotros. Nosotros ya empezamos con dos de Argentina y una de México.

 

Redes sociales y plataformas digitales de E.T.C

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Entrevista con Sabiasangre tras el lanzamiento de su nuevo material "Presagio y Tempestad"

La banda de General Pacheco acaba de lanzar su tercer disco. Tras Las maneras de escapar (2012) y Simulacro de Paz (2018), llega Presagio y tempestad, un EP conformado por cuatro canciones que fue la excusa más que valida para intercambiar palabras con Fernando, el vocalista de la banda.

Conforman Sabiasangre:  
 Daniel Rodriguez  (Guitarra) Fernando Valdez (Voz) Javier Ruiz (Batería) y Lisandro Contreras  (Bajo)
 

Teniendo en cuenta que lanzaron este nuevo material en pleno aislamiento social, creo que es por demás interesante que nos cuenten cuándo y cómo fue el proceso de pre producción, grabación y mezcla del mismo.

¡Hola, amigos! ¿Cómo están?
Bueno, para empezar, no teníamos idea de todo lo que iba a acontecer a nivel global antes de meternos a producir el último trabajo. Veníamos trabajando en esas canciones y sentimos la necesidad de mostrarlas, sin que tuvieran que ser parte de un disco completo. Queremos tener una dinámica de trabajo distinta, sin presiones (propias). Empezamos la pre producción en noviembre de 2019 y a fines de diciembre nos encerramos a grabar en la sala/estudio dónde solemos ensayar. Lo hicimos en 4 tandas que duraron hasta fines de febrero cuando la mayoría ya estábamos de vacaciones. Al volver nos encontramos con la situación de la pandemia ya instalada en nuestro país y la cuarentena obligatoria en vigencia. Por lo que tuvimos que iniciar el proceso de mezcla y mastering de manera remota, a través de mensajes de celular y mails.

¿Cuáles fueron las mayores influencias que aportaron algo a este nuevo material? 

Las influencias siempre vienen de lo que estamos escuchando los 4 integrantes en ese periodo de tiempo, que suelen ser cosas muy variadas. No tenemos un referente específico, van surgiendo los riffs y melodías naturalmente y las vamos laburando. Quizás el aporte más importante tuvo que ver con la llegada de nuestro bajista Lisandro en 2018, que compuso y grabó con nosotros por primera vez.

 

Me gustaría que describan lo que representa y expresa cada una de las cuatro canciones de Presagio y Tempestad. 

El tema que da nombre al EP y a la canción que le da inicio, “Presagio y tempestad”, siempre nos transportó desde lo musical al Delta del Paraná. Los 4 integrantes somos oriundos de Tigre, pcia de Bs As. Así que fue la excusa perfecta como para hacer un homenaje al mismo contando una especie de leyenda del lugar. El segundo tema, “Miedo opresor” con un enfoque más agresivo viene acompañado de una letra que está inspirada directamente en los hechos que se vienen sucediendo hace ya un largo tiempo en Latinoamérica y el mundo. La corrupción, la injusticia social, etc. Es el reflejo de la lucha de los que salen a las calles a manifestar su bronca y malestar y son oprimidos y perseguidos por el aparato represor del Estado.

Los 2 temas restantes son covers de bandas que nos gustan y que veníamos tocando en vivo y que quisimos incluir en el EP. Es la parte “divertida” y menos contracturada del asunto digamos.

 

Y en cuanto al arte de tapa ¿Qué no pueden decir?

El arte de tapa del disco viene de una idea que tenía en mente hace un tiempo y que está asociada directamente a la letra de “Presagio y tempestad” que tiene una introducción con sonidos de chicharras y río que son un guiño directo. Desde el vamos tuve la idea de hacer algo que representara el lugar de dónde venimos y que tuviera esa marcada nota autóctona.

 

A lo largo de sus doce años de vida engendraron tres albums. ¿Qué cambió de disco a disco?

Bueno, los cambios principales que tuvo la banda en los últimos 12 años y de disco a disco tienen que ver más que nada con el paso de gente amiga que nos acompañó y tocó con nosotros e hizo su aporte a la banda. Eso hizo que constantemente buscáramos definir y pulir nuestro sonido y poder madurar musicalmente con cada trabajo que fuimos entregando.

 

Si bien no se puede hablar de fechas debido a esta incertidumbre en la que estamos sumergidos todos ¿Tienen una idea de dónde y junto a qué bandas van a presentar el nuevo material?

La verdad que todo es una gran intriga dónde se hace complicado hacer planes a futuro. Teníamos pautada una fecha para el primer fin de semana de abril y por razones más que obvias quedó suspendida. La idea era presentar ahí los temas nuevos junto a bandas amigas. Esperemos que todo esto pase pronto y se normalice de la mejor manera para poder cumplir con esa fecha truncada y presentar el material como se debe.

 

Ya que hablamos de fechas, lugares y bandas ¿Cómo ven la escena emergente actual? Tanto lugares para tocar, como camaradería entre colegas, público y bandas.

Podemos decir que tenemos la suerte de estar en una movida que sigue creciendo día a día a pesar del paso del tiempo y las dificultades sobre todo en estos momentos. Siempre hay gente y/o bandas amigas generando cosas nuevas y siempre bien dispuestos a dar una mano o un espacio en una fecha. Es un momento que nos pone a prueba como a todos y tenemos que resistir para poder reactivar y seguir generando cosas nuevas y que el público esté ahí firme para acompañarnos.

Grabado y mezclado durante el verano de 2020 por Bruno Bunjak en Basement Estudios.
Masterizado por Patricio Claypole en estudio El Attic.
Producido por Sabiasangre y Bruno Bunjak.
Arte de tapa por Fernando Valdez.

Lotófago (Totem) - Reseña

La primera impresión que tengo al descubrir a Tótem, es que se trata de una banda Stoner, con probabilidades de abordar temas como la cultura aborigen. Esto, si me enfoco solo en el nombre de este trío oriundo de Lima, Perú. Si me concentro en analizar el arte de tapa del que es su primer material de estudio, el abanico de posibilidades se enriquece aún más: me transporta hacia un clima frío, por el mar que se impone tras el Tótem; y desértico, no por lo árido, sino por lo desolado. El Tótem, en este caso, no es aquel compuesto por cabezas y animales tallado en madera, como el de las culturas aborígenes de norte américa, sino que se trata de un tótem de piedra, tallada con mucha precisión, y en cuyo centro, tras sólidos marcos, se haya una puerta, un pasaje, una ventana, que nos transporta a un lugar desconocido, el cual solo descubriremos dándole play al disco.

·         Lotofago: en la mitología griega, los lotófagos (los que comen loto) eran un pueblo de África que, según la Odisea, se alimentaba con los frutos del loto, que decían tener la propiedad de hacer olvidar su patria a los extranjeros.

El trío Totem nace en 2012 en Lima, Perú, y está integrado por Wayo Elguera (Bajo y Voz), Carlos Castro (Guitarra) y Juan Carlos Chávez (Batería)

Lo primero que escuchamos al darle Play es un riff bien ganchero paneado a la izquierda. Luego de la vuelta del primer compas, un redoble de toms se anticipa a la entrada de un bajo distorsionado, hermosamente saturado. Cuando los elementos están alineados y la canción arranca su marcha, ya se apodera de vos y te invita a cabecear y levantar el puño, porque esta es una canción de protesta cuyo mensaje no se encuentra expresado entre versos poéticos, sino que es bien claro y directo. Como no podía ser de otra manera, la voz que escupe este mensaje es una voz cruda, más bien visceral, que le da más solidez al espíritu combativo de esta canción llamada El pastor.

“Ustedes que odian la justicia

tuercen todo lo que está derecho

construyen un pueblo destruido

sobre el crimen y la injusticia

los jueces se dejan sobornar

Los pastores enseñan solo por dinero

y los profetas venden predicciones

Alegando que el terror está por venir

que solo ellos nos podrán salvar”

Sangre comienza con un bajo marcando una figura atresillada, que forma una sólida pared junto a la batería, mientras la guitarra juega entre melodías y machaques, siempre acentuando al unísono con el resto de los elementos, incluso en cada sílaba de las líneas vocales, cuando en el estribillo grita:

“Desde el centro hacia afuera

Siempre busca la manera”

Lotófago es una canción que juega con dos climas. Uno tiene como protagonista un riff de guitarra groovero. El otro clima tiene una esencia más oscura, reflejada más que nada en las líneas vocales, en el sinuoso andar de una guitarra con un efecto phaser, y en los golpes de tambores propios de un rito tribal. Y cómo no mencionar los coros, esas voces que susurran palabras ininteligibles como si fueran fantasmas o tal vez los ancestros que esta canción pretende invocar. Si bien la oscuridad de esta canción me encanta, creo que, si tengo que elegir mi parte favorita, elijo el puente, que sea tal vez la cortina musical del momento en el que los fantasmas están sobrevolando la fogata.

Sobre un riff de guitarra, cual predicador, una voz recita una serie de versos que nos introducen en Hueso, canción número cuatro del disco. Tras esto, la canción explota.

“Las huellas saturan esta arena

¿A quién pertenece este longevo andar?

Escondido en el de al lado

sin lugar sin nombre

Mostrencos soles cegaron el cielo

que arrastran sobre las cabezas

una ciega y densa luz

que desdice las líneas de los rostros

de los huesos”

Podría decir que Hueso y Lotófago tienen casi la misma intención, ya que las dos alternan los riffs furiosos con pasajes oscuros, en este caso la canción en cuestión, tiene más equilibrio entre lo que te lleva hacia arriba y lo que te hunde en la oscuridad. Pero tal vez lo que más distinga a esta canción es el hecho de que tenga un mayor tenor contestatario.

Vindicación (Acto de defender o exculpar a una persona injustamente atacada), última canción del disco, le da un cierre o resolución a la línea dramática de este viaje que Totem propone en la lírica. Basta con escuchar el estribillo, muy claro y conciso, que repite una sola y por de más contundente palabra: “Despertar”.

Todo se resuelve en esta palabra, incluso cuando ya no queda más nada que decir, y la música es única protagonista durante los tres minutos finales, un grito es el último aliento que necesitamos para “abrir los ojos y verlo todo en una nueva dimensión”, para finalmente “Despertar”.

Podes escuchar Lotofago en los siguientes links

Bandcamp

Youtube

Spotify

La Fuga Del Color (El triángulo) - Reseña

El triángulo es un trío oriundo del Oeste del conurbano Bonaerense (Siempre me pregunté por qué se toma a Capital federal como ombligo y punto de partida a la hora de referirnos a otra ciudad o localidad). Nace en 2009 y se consolida finalmente un año después. Está integrada por Santiago Pérez en Guitarra y Voz, por Laureano Kraemer Laballen en Bajo, y por Lui Ruiz en Batería. En 2016 lanzaron Raíces, su disco debut, y en 2018 lanzaron un Split (disco colaborativo) junto a Ambassador. Recientemente lanzaron al mundo un nuevo disco, compuesto por diez canciones que pasan la hora de duración. Algo poco común en estos tiempos de cambio, donde la distracción es constante y los momentos de atención prolongados se vuelven casi una virtud digna de apreciar por los jóvenes nacidos en el nuevo siglo.

                                                                                                                                Reseña por Chuzzo

El arte de tapa, obra de Agustín Murias (Marea negra) me propone un viaje místico y tenebroso, la paleta de colores oscura y fría me remite a los paisajes que tal vez podría habitar el ser mitológico Cthulu. Claro que esto es algo muy subjetivo y que tal vez nada tenga que ver con la obra, pero eso lo veremos más adelante.

El disco se llama La fuga del color, lo que me remite a un cuento de HP Lovecraft (El color que calló del cielo, casualmente es el creador de Cthulu) ¿Casualidad? ¿O una simple interpretación mía?

Sin embargo, bajo toda esta oscuridad que me tramiten tanto el arte de tapa como el nombre del disco, no se refleja cuando le das Play al disco, lo que despeja las sospechas y confirma que lo anterior descrito fue simplemente una interpretación mía.

La primera canción es Otro día pasa (Aturdida), una obra musical compuesta solamente por instrumentos de cuerda. Comienza con suaves y cálidos armónicos, y luego se suman unos punteos de guitarra y un bajo, pero el clima no pasa de la calma durante sus minutos de duración.

La canción número dos, La fuga del color, es la que le da nombre al disco. Acá ya entramos en terreno más conocido para los que escuchamos el anterior material de El triángulo, llamado Raíces y editado en 2016.Se trata de una canción con mucho Groove y con unas líneas de bajo que al menos para mí son las grandes protagonistas.

Con Gritos nos metemos de lleno en el rock progresivo que propone el trío, con una contundente base rítmica, una guitarra jugando con escalas y métricas que van mutando. Y cómo no mencionar los altos en la voz de Santiago, recordándonos a Cedric Bixler-Zavala de The mars volta. La canción termina con un Breakdown con el sello propio de la banda. ¡Exquisito!

En Un boceto, vuelven las cuerdas, las melodías y las notas cálidas que oímos en la canción que abre el disco, pero esta vez se le suman percusión y voz. Podría describirlo como un tema bien Spinetteano, de esos que transmiten una inmensa calma. Más adelante en la canción entra una suave distorsión, tal vez un efecto de Overdrive, que rompe un poco la calma, pero nos mantiene inmersos en el mismo clima.

Otro día pasa comienza con ritmos folclóricos, de Chacarera, pero a un tempo bajo y con un nuevo elemento: una voz femenina a cargo de Sabrina Gorosito (Oncófago) que armoniza perfectamente junto a una voz grave. En medio del tema, tras subir levemente la intensidad y el volumen del colchón musical, la voz de Sabrina  se eleva bien alto y juega a dibujar melodías en el aire dándole un toque épico a esta canción de casi nueve minutos de duración.

Vacío, Persiguiéndome y Las sobras siguen más o menos la misma línea que Gritos, Remontándonos a el Rock y el Metal de los años 70, más una buena dosis de Funk y una muestra de virtuosidad impresionante. La perfecta sinergia que este trío demuestra nos lleva desde bases Stoner, hasta ritmos propios del Funk, en gran medida propuestos por el bajo, pero también por la guitarra.

Otro día pasa (Somnolienta), canción que cierra la trilogía, la tercera parte de la obra dentro de la obra, te hace viajar con el solo de guitarra del comienzo. También se aprecia una dosis de ritmos folclóricos, pero en menos medida que en Otro día pasa.

Al igual que en la canción que abre el disco, no cuenta con letra y propone un viaje musical cargado de calma, con un toque de épica en el mencionado solo.

Con dos golpes en el hi hat y un posterior redoble de batería comienza la última canción del disco, llamada Río muerto. Acá la propuesta es clara, mostrar durante los catorce minutos que dura, todo lo que la banda te puede dar. No dejan de notarse las influencias Sabbatheras del trío, como también la influencia de la interminable obra musical de Luis Alberto Spinetta, desde lo más pesado hasta lo más melódico y experimental de este autor. Son catorce minutos cargados de puro riffs, redobles y cortes de batería, bruscos cambios de climas, suaves melodías y notas vocales, más los infaltables solos de guitarra con tintes por momentos épicos y por momentos sensuales (Calate ese adjetivo)

Seguir o despertar

el amor se muere en esas hojas

Continuar, desgarrando la carne de uno

Rezan los últimos versos de un disco que dará que hablar en los meses que vendrán.

Finalmente, tras escuchar el disco completo y adentrarme en sus letras, tengo que decir que la oscuridad que transmite el arte de tapa y que al menos yo no escuché en la música, lo podemos encontrar en una medida en la lírica. Ocho de las diez canciones tienen letra, y en ellas podemos encontrarnos con viajes introspectivos entre poesía y paisajes naturales, con nuestra relación directa con el entorno y con nuestras virtudes, o con nuestros defectos enmascarados y los conflictos que estos nos generan. La finalidad de este viaje hacia el interior del mismo ser tiene como hilo conductor un racional cuestionamiento y una búsqueda insaciable de respuestas y de las preguntas correctas que nos llevan a ellas.

El triángulo es: Santiago Pérez (Guitarra y Voz), Laureano Kraemer Laballen (Bajo) y Lui Ruiz (Batería)

Grabado en Estudio Cuzco por Facundo Salerno

Mezcla y Mastering por Facundo Salerno

Productor: German Sven Eiras Nordenstahl

Arte de tapa: Agustín Murias "Marea Negra"

Si querés escuchar el disco en Bandcamp Clickeá acá

Alex Bacci (Todo un tema): "No podemos vivir sin la música, los que la hacemos sabemos que es parte de nosotros y no nos puede faltar."

Alex Bacci, además de ser el vocalista de la banda Todo un tema, es el administrador de Eternals Music, una comunidad de Facebook que pone el  foco en la música emergente y en las bandas under. Dicho grupo hoy cuenta con casi tres mil miembros y funciona como una gran pantalla para conocer nuevas bandas y para entablar amistades que sobrepasan las redes sociales. 

Por ser ese motor, tan necesario, que mantiene en marcha una comunidad que no deja de crecer en cantidad y en calidad, hoy intercambiamos palabras con él.

Sé que tenés la influencia de tu viejo en lo que es el mundo de la música. Contame sobre eso, sobre cómo llega a música a tu vida y que tan importante fue tu viejo.

Primero, gracias Chuzzo por esto.

La música me llega de recontra chiquito, si bien no nací en una sala de ensayo, pero sí al lado de personas que escuchaban mucha música. Mi viejo es más del rock clásico: Creedence, Beatles, Johnny Rivers. Y mi vieja es más del rock pop de los 80: Duran duran, Soda stereo, Ahá. Fui mamando eso de chiquito y además mi viejo tenía su banda que hacia covers de Creedence. Ahí empezó todo. Mi viejo fue fundamental en todo esto. Si no hubiese sido por el no estaría en la música en el día de hoy.

Todo un tema en la Fiesta siniestra de Enero, en Casa Colombo
Mateo Gonzalez (bajo) Jorge Duarte (2da guitarra) Alex (Voz) Marcos Rodriguez (1ra guitarra) y Leo Barrera (batería)

¿En qué momento vos decidís hacer música? ¿Cómo se da esa oportunidad y porqué el canto?

Ah bueno Nico, esa es una larga historia, pero voy a comentar lo más importante.

Yo escuchaba mucha música, pero no me animaba a cantar ni en la ducha. Era un pibe con mucha vergüenza. ¿Viste cuando te da vergüenza hasta escuchar tu voz? No quería saber nada hasta los veinte años, cuando mi hermano menor Ivan empezó a tocar la guitarra y yo, para acompañarlo, me animé a cantar. Ahí empezó todo. Formé la primera banda con mi hermano y después se sumó mi papá. La banda que teníamos se llamaba La tosca. Hacíamos covers de rock nacional y algunos temas propios.

Estuve veinte años guardado hasta que tuve la suficiente confianza en mí mismo y me dije “bueno, acá me mando”. Empecé a cantar y me dijeron que estaba bien, que iba por buen camino y que tenía que ir puliendo la técnica. Si bien fui a algún que otro profe, terminé aprendiendo solo. De más está decir que a mí me encanta escribir, y cuando se dio la oportunidad empecé a escribir nuestras canciones. Siempre me gustó la literatura, así que aproveché para “mandarle fruta”.

Me quedé con lo del miedo, con eso de estar veinte años guardado. Si bien me dijiste que ganaste confianza cuando te dijeron que ibas bien, pero hay un momento clave que te dio esa confianza que te faltaba para lanzarte.

Si Chuzzo, hay un momento clave. Había una banda de mi barrio que tenía un muchacho que cantaba, pero que la verdad dejaba mucho que desear, y yo me dije “Si él puede animarse a cantar ¿Porque yo no? Si a mí me encanta esto”. Pensé que yo podía hacerlo mejor. Ahí decidí animarme a cantar. Era solo cuestión de sacarse la vergüenza.  El momento clave fue al ver bandas de barrio, al ver a algunos cantantes que solo tenían actitud, y sabía que yo podía dar un poco más que eso.

Yo lo tenía muy escondido. Me daba vergüenza y miedo. Tuve mis restricciones para animarme, pero una vez que agarré viaje no paré más y seguí cantando, escribiendo y haciendo de todo. De todo menos tocar un instrumento (Risas), que es mi cuenta pendiente. Algún día aprenderé.

Se puede dar, pero no es poca cosa cantar y escribir. Veo que le das mucho peso a esos 20 años que decís que estuviste guardado, pero al fin y al cabo eras un nene y todavía tenías mucho por delante. Hay gente a la que el miedo la frena mucho más y nunca salen. Por un lado, creo que vos fuiste afortunado y creo que lo sabes, y de acá creo que viene tu pasión. Esto ya es opinión mía, vos decime. No es tan frecuente encontrar gente tan apasionada por el arte de los demás, más allá del propio. Es como si sintieras el arte ajeno como tuyo, hablando siempre del under, claro. Supongo que de ahí viene Eternals, el grupo de música que administras. Contame un poco sobre eso y decime si esto que dije es así o solo una apreciación mía.

Todo lo que dijiste está correctísimo, Chuzzo. Fue así: Se fue dando con el tiempo, tras hacer amigos en la música, y adquirir confianza en mí mismo. Me dije a mí mismo que sí podía. Si bien siempre hay adversidades y palos en la rueda, la idea es seguir para adelante y no caerse.

Te puedo contar, antes de pasar a lo de Eternals, que me puse en pareja con una chica con la cual estuve diez años. Y en cuestión de dos años dejé la música otra vez, por ser un… un dominado (risas) Lo digo sin vergüenza. Ella no quería que esté en ese mundo. Hasta que después de 8 años corté con eso para volver con la música. Formé mi segunda banda llamada Inophia, con la cual evolucioné mucho. Ahí conocí en gente muy apasionada por la música y acá viene lo de Eternal, que es una historia bastante enredada.

Yo era miembro de un grupo de Facebook hasta que un día me eligieron como administrador porque vieron que compartía mucha música y le ponía toda la onda. En un momento se me prendió la lamparita. Hasta ese momento solo se compartían bandas consagradas, nada del under, y yo sabía que en el under había algo importante a lo cual darle bola. En ese grupo eran como nueve mil miembros, entre los cuales había muchos músicos y gente grosa. Entonces me puse a hacer un segmento llamado Legión under, donde solo compartía bandas under. Esto fue en el 2015. Paralelamente creé el grupo Eternal, que tenía solo 50 miembros en aquel Junio del 2016.

Con el tiempo noté que en el otro grupo había un desprecio por el under, una falta de códigos y entonces decidí irme. De ese grupo me llevé a Silvia y Marcela que me ayudaron a conformar Eternal. Pero el grupo finalmente cobró vida en febrero del 2018, cuando sumé a Demian, de Gusanos de marte. Ese fue un momento bisagra ya que ahí se abrió la puerta a todas las bandas que ahora están en nuestro circuito. Después había otras bandas como Insectos, Azul de Prusia…. y muchísimas más.

La premisa de eternal fue siempre compartir música under y emergente. Se llegó a conformar un grupo muy copado, si bien somos 2.700 miembros nada más… digo “nada más” porque son pocos, pero prefiero calidad que cantidad. A mí me interesa que las personas tengan su lugar y puedan compartir su arte.

Se ganó esa posibilidad de crecer gracias a otros grupos como Bateristas argentinos, S.A.R.A, Reléase me, Distorsion, Undegrounge… son esos los que conformaron lo que es eternal hoy. Es increíble la cantidad de personas que comparten la misma pasión. Eso es hermoso.

Me diste tres claras señales de que sos una persona que construye desde la adversidad. Me mencionaste tres situaciones malas de las cuales vos construiste algo propio. Pero no conforme con eso, por tu ambición, llegas al SARA, otra comunidad de música. ¿Qué me podés decir es este grupo?

El trabajo del S.A.R.A y su gente es genial. Es la tarea exacta que hay que hacer. Yo en Eternal me mando nomas, pero en el S.A.R.A se hacen las cosas con mucho profesionalismo. Ahí conocí a grandes personas como Adrián Bono, Laura Balaguer y a Drusila Piovera que hacen un excelente laburo. Me hicieron pensar que lo que yo estaba haciendo estaba bien, pero ellos lo llevaron a otro nivel. También quiero mencionar a Juani de Enferma, quien abrió el portal más grande y trajo un montón de gente impresionante al grupo lo cual le dio más dinámica a la comunidad. Era menester que los nombre.

Me mencionaste las dos primeras bandas que integraste, pero todavía no me mencionaste a Todo un tema, tu banda actual ¿Cuándo nace la banda?

Todo un tema nace después de varios idas y venidas, cuando se disuelve inophia hace 4 años. Yo tenía decidido rearmar la banda con otros músicos. Y se dio cuando conocí a Marcos, actual violero de Todo un tema, en un show de una banda en la cual yo estaba a prueba. A él le gustó como cantaba y ahí comenzó la gestión para armar la banda.

A él le había gustado la propuesta de Inophia, que era un palo más alternativo, similar a Alunacy, por ejemplo, pero decidimos llevar la banda a un lado más Grunge. Entonces, ya con la banda completa, decidimos seguir tocando los temas de Inopia, pero los temas no tenían la misma química, entonces decidimos empezar desde cero, con otras canciones, y directamente formar una banda nueva.

Ahí empezó Todo un tema, hace dos años ya. Nació prácticamente dentro de Eternal....

(Momento flashback)

...Ahora estoy tratando de recordar una de las tantas historias que hay dentro de Eternal, de la gente que se fue sumando, entre ellas están ustedes Hombre maquina antisistema. Al primero que conocí fue a vos… a través de Juani (Enferma) te sumaste vos. Estabas en esa camada del ejército de Juani (risas). También estaba la gente de Armonimal, Azoteqa, Debotox, Blesterbol… y así muchos otros como Jhon mutante, después las Foolanas… tantas bandas… DIK, Sangre activa, 21 gramos, Gurí… Mucha gente grosa. La verdad que me pone re contento que Eternal cuente con semejante plantel de gente tan grosa. Y espero que esto continúe.

Y cómo olvidarme de cuando conocí a Pájaro negro y Carroña sharong. Hoy me parece increíble tenerlos tan cerca porque son unos grosos.

Éramos muchas bandas que veníamos incluidas en el pack de Demian (Gusanos de marte) y de Juani de (Enferma)

(Risas)

Ah, y para cerrar lo de Todo un tema: Nosotros tuvimos nuestro bautismo de oro con bandas del circuito cuando tocamos en Holy bar, en un Grunge fest. Tocamos con Sangre activa, Jhon mutante, Las ruinas de santo espíritu y DIK. ¡Mirá que fechón! Nosotros estábamos re contentos. Ya va a hacer un año y medio de esa fecha a la cual nos convocaron los chicos de DIK. Fue impresionante tocar al lado de todas esas bestias.

Medio que me spoileaste la pregunta que hago siempre, como para abrir un poco el abanico, cuando pido que recomienden cinco bandas under que uno deba escuchar. Te me adelantaste y me nombraste como doscientas bandas. (Risas)

Volviendo atrás en el tiempo. Ya me comentaste sobre la influencia de tu viejo y de tu hermano que estuvieron a tu lado cuando comenzaste a hacer música. Pero que artistas internacionales y nacionales te inspiraron más a lo largo de tu vida.

Cuando era chico John fogerty fue mi primera inspiración. Entre los 8 y 10 años Axl rose. Después ya en la adolescencia un tío me hizo escuchar a Robert Plant. Ahí se me abrió la cabeza. Ya más de grande vi a Scott Weiland en Velvet revolver y dije “esto quiero ser yo” y finalmente Chris Cornell. Otra de mis grandes inspiraciones. Traté de ir por esa línea vocal, si bien me faltan 500 km para llegar a eso, ellos son mis principales referentes.

Te pusiste la vara altísima. Lo cual por un lado está bueno porque te mantiene en movimiento, con ganas de seguir creciendo.

La pregunta que me había quedado pendiente sobre la literatura. ¿Qué escritores son los que más te influyeron y los que más te inspiraron e inspiran actualmente?

Te puedo nombrar a Leopoldo Lugones, a Marín Caparrós, un periodista conocido… También me influyeron mucho Jim Morrison, el Indio Solari y también tuve la inspiración de un amigo de mi papá, Sergio Mazzuco. De él aprendí muchísimo. Él era el guitarrista y compositor de la banda que tenía mi papá, que se llamaba El viejo.

No tiene mucho sentido que te pregunte lo que se viene para Todo un tema porque absolutamente nadie sabe hacia dónde vamos, pero que al menos me digas que intenciones tenían antes que todo se valla a la mierda. Y haciendo hincapié en este caos que estamos viviendo, que reflexión te merece esto.

Nuestros planes antes que todo se vaya a la lona era meternos al estudio a grabar nuestro primer EP, que iba a contar de dos partes. Y también los shows que íbamos a encarar. Teníamos uno previo a la cuarentena en casa colombo, y ahora tendríamos otro el 6 de junio, seria nuestro bautismo en la Undergrounge. Una lástima que no se hayan podido concretar. Espero que esto pase pronto.

Creo que hay que seguir igual, aunque esté todo jodido. Si nos tiramos abajo se va todo a la lona. No podemos vivir sin la música, los que la hacemos sabemos que es parte de nosotros y no nos puede faltar. Aunque estemos privados de poder ejecutarla nos buscamos la forma de hacerla desde nuestras casas, de demostrar que estamos vivos.

Para cerrar esta entrevista dejamos una de las letras escritas Por Alex.

Atroz - Todo un tema

Detrás de esas paredes se esconde un secreto a voces 

Te miras al espejo y puedes ver recuerdos atroces.
Miradas que penetran como agujas tu inconsciente destino
Esas marcas representan el dolor que paralizan tus sentidos.

Caricias del desprecio aparecen para abofetearte 
acérrimos destellos que llegan solo para golpearte 
no existe una excusa , eres culpable de lo que está sucediendo
tu corazón se congela y tu alma ya se está pudriendo.

Tienes que comprender porqué tu pasado sigue mordiéndote
No puedes aceptar esa causa maldita que terminó condenándote

Todavía no lo entiendes nadie sabe que pasó 
mi alma no puede descansar y eso nadie lo vio.
Tu inocencia en la cornisa está a punto de caer 
tu libertad pende de un hilo y sabes porqué.